ほろ酔い社長の雑記帳

写真は「OKURA」のコーヒーカップとソーサーです。

写真下の2組のソーサー。
実は模様が微妙に違っているのが分かりますか？

先日、大好きな旧軽井沢通りの一番奥に位置する「茜屋珈琲店」にお伺いした時のこと。

このお店は、カウンター奥にずらりと並んだブランド物のコーヒーカップから店主の大谷さんがその都度選んでくれた1組に、一杯一杯ていねいにコーヒーを注いでくれます。

そしてこの日、2杯目のコーヒーを頼んだ時に出てきたのが、写真下の右側のカップとソーサーでした。

ソーサーの裏側を見てもブランド名が描かれていないので、大谷さんに聞いてみたところ。
「OKURAです。見てください。珍しいでしょう。ソーサーの塗りが斑(まだら)になっていて、市販されなかった一品です。だから裏側も(ブランド・ロゴが打たれず)無地になっています」

そして棚からもう一組、同じカップとソーサーを持ってきて
「これが正規品です。ソーサーがきれいに塗られていますよね。裏にOKURAのロゴも入っています。でも私はこちらの(塗りむらがある)ほうが好きなんです」

こんな会話ができるのもこのお店の居心地の良さのひとつです。

店内は夏の真っ盛りということもあって大賑わいの忙しさ。
そんな空気を読んで今日は静かにコーヒーを味わってお店を出ようと思っていたのですが、ついつい店主と話が弾んで、意思の弱さを実感したカウンターの片隅でのひとときでした。

写真は上田駅前のポスター

小林研一郎が上田市民会館「サントミューゼ」でコンサートを開くという事で、大ファンである私と妻はふたりで駆け付けました。

小林研一郎指揮
群馬交響楽団

チャイコフスキー　ヴァイオリン協奏曲
チャイコフスキー　交響曲第4番

東京在住だった妻が、大学時代から結婚して上田に嫁ぐまで、小林先生が指導する合唱団に所属しており、その際は東京のみならずハンガリーのブダペストやウィーンでの演奏旅行にも帯同させて頂きました。

当時から「炎のコバケン」の愛称に相応しい、小林先生のダイナミックかつパワフルな指揮に私もすぐに魅了され、妻が出演するコンサートだけでなく、小林先生が出演する演奏会には何度も足を運んだものでした。

そしてこの日のチャイコフスキー。
圧巻でした！

特に交響曲4番。

これこそがライブの神髄と言わんばかりの、壮大なスケールに包まれ続けた、感動の50分でした。
正直、普段CDで聴いている名盤と言われる4番が完全に吹き飛ぶほどの見事な演奏で、クライマックスの4楽章では涙すら溢れてきました。

そして小林先生の、時には全身を振り乱し、時には演奏に陶然として身体を委ねる、その全身全霊を込めたタクトは健在でした。

鳴り止まぬカーテンコールに、小林先生が肉声で客席へ語り掛け、アンコールとして、管楽器・弦楽器・打楽器のすべてがフォルテシモで鳴り響く感動のフィナーレの1分半を再度演奏したのも、これまた小林先生ならではと、身体に電流が走るような感動に包まれたのでした。

演奏終了後、係の方にお許しを得て、バックヤードで久々の小林先生との対面を果たした妻が渡したのは、「炎のコバケン」をイメージした真っ赤な花束でした。

毎朝必ず、起きてすぐにトマトジュースをコップに1杯飲み干します。
銘柄は、長野県では有名なスーパー「ツルヤ」オリジナルの天然果汁トマトジュースです。

大事なのはこの「天然果汁」の部分です。

「天然果汁」信仰がある私は「濃縮果汁還元」のジュースはまず飲みません。
しかし、殊トマトジュースとなると、この「天然果汁」がどんどん姿を消しています。

以前は二大トマトジュースメーカーの片方が出している「天然果汁」はちらほら見かけたのですが、両方置く手間暇の煩雑さもあるのか、最近はすっかり見かけなくなりました。

東京で定宿のホテルは、私の嗜好をチェックしていてくれて、ウエルカムドリンクで必ずトマトジュースを出してくれるのですが、これが「天然果汁」で感激なのです。
喉が渇いてチェックインした時は、最初から2杯分頼んでしまう事もあります。

トマトジュースに限らず「フレッシュ」の言葉には弱い私です。
近くのコメダ珈琲に行った時も、コーヒーを飲もうと思っていたにも関わらず、つい「フレッシュバナナジュース」を頼んでいる自分がいます。
でもこの「バナナジュース」、赤ちゃんの哺乳瓶みたいな容器に入っていて結構恥ずかしいんです。
とっても美味しいのですが。

あと、フレッシュジュースの全国チェーン「karin 果琳」で一度トマトジュースを頼んだところ、トマトのあまりの少なさにびっくりしてしまいました。
でもそれだけトマトの原価が高いという事ですかね。

今年になって映画館で映画をほとんど観ていません。
観たくても時間がないのと、観たい作品がない。

今年に入って観たのは、リバイバル上映で名高い長野松竹相生座で、ウイリアム・フリードキン版「恐怖の報酬 オリジナル完全版」と、同じ劇場で1週間後に、アンリ・クルーゾー版「恐怖の報酬」の2本。
どちらも大傑作でした。

特に1977年に上映された当時、フリードキン監督に無断で30分カットされたバージョンを観ていた私にとって、今回フリードキンが執念で完成・上映に漕ぎつけた「オリジナル完全版」は、私の歴代ベスト20の1本に入る圧巻の作品でした。

しかしこの2本の傑作を立て続けに上映した劇場が他にあったでしょうか。
少なくとも東京ではありませんでした。
長野松竹相生座の面目躍如です。

そして先月から今月に掛けても、この劇場では「ディアハンター」「山猫」「ラストタンゴインパリ」といった名だたる名画が上映されています。

観たい！
でも時間がない！
地団駄踏んでいる自分がいます。

それに反して、地元のTOHOシネマズ上田では、ここのところこれといって観たい作品がないな～。
次は夏の「ワイルドスピード」の最新作かな。

ところで、今回が最後となる「午前10時の映画祭」シリーズ。
いつ見ても、目も眩むような素晴らしいラインナップに陶然とする毎回です。

写真上：明治学院大学チャペル
写真下：明治学院大学記念館（小チャペル）

ゴールデンウィーク中に上京の際、ふと思い立ち、母校の明治学院大学へ立ち寄りました。

校門の受付で卒業生である事を名乗ると快く通してくれた学内は、連休中という事もあり、人の気配が全くない静寂と広々とした空間があたたかく出迎えてくれました。

卒業してから約30年。
キャンパスがすっかり改装された中で、唯一残るチャペルと記念館（ともに港区有形文化財に指定）は、ひときわ思い出深い建物です。

告白すると、私は（妻も）グリークラブ出身です（「グリークラブ」とはいっても半分は女性でした）。

当時100名ほど部員が在籍していたグリークラブは完全な体育会系で（笑）、30年経った今でも完全なタテ社会。
でもそれが、年月を感じさせない素晴らしい人間関係を変わることなく構築してくれています。

ミッション系大学のグリークラブなので、このチャペルでは数え切れないほどのバロック音楽や賛美歌を歌いました。

そして毎年、入学式・卒業式では、チャペル備え付けのパイプオルガン（これがまた素晴らしい！）の伴奏で、ヘンデルの「ハレルヤ・コーラス」で、門出を迎える皆さんを讃えました。

日々の練習場所も、半分はこのチャペルでした。

毎冬恒例の、フルオーケストラで演奏するJ.S.バッハ「クリスマス・オラトリオ」全曲演奏会（約3時間）に向けての厳しい練習の日々は、今でも昨日のことのように懐かしく思い出されます。

誰もいなキャンパスをひとり散策していると、そんな当時の思い出のあれこれが次々に脳裏に浮かんできて、青空のもと、ノスタルジーに浸って、思わず微動だにせずキャンパスの全景を眺め続けている自分がそこにいました。

なお、明治学院の校歌は、第1回卒業生である島崎藤村の作詞です。
とにかく長いです。
これを通しで正確に歌える卒業生はそう多くはないんじゃないのかな？
あっ、ちなみに明治学院出身で、数年前に名誉学士を与えられたアルフィーの3人は歌えます。
だって、コンサートツアーのアンコールが明治学院の校歌だったんですよ（YouTubeで観られます）。
でもほとんどの観客は、何の曲だか分からなかったはずです。